什麼是植物藝術？-將藝術植物帶入你的家中

想象一下，能夠用令人難以置信的微觀細節來描繪生物的每個部分，每一次刷子都能將花瓣的活力帶入生活嗎？

植物插圖就是這樣。它是植物發現中最重要的藝術形式之一。

受過訓練的植物藝術家創作的每一幅畫或版畫都成爲其主題的視覺定義。

在Kew，這塊板塊作爲我們200,000個植物說明檔案的一部分，在歷史上被鞏固了。這是一個可以追溯到幾個世紀的科學傳統。

事實上，在我們的隊伍中沒有植物藝術家的情況下，Kew從來沒有過一天。

攝影和電影可能在探險中發揮作用，但它們永遠無法取代插圖的準確性。

攝影不能將植物的每個獨特細節都帶入生活;而藝術家可以在葉子附着在莖上的方式上磨練，形成小穗或隱藏的特徵，超出照片中的內容。

瑪麗亞同意，“在考察中，我經常和我一起畫畫，以確定我在看什麼。”

許多早期的植物學家都是藝術家本人，或聘請了一位藝術家陪伴他們在現場將樣本寄回家中，造成損害或腐爛。

今天，我們有辦法將標本帶回Kew，藝術家有時間和空間來真正檢查它。

通常在顯微鏡或相機lucida下進行的關注和護理可以使植物藝術家發現自己的發現。

正如藝術家露西·史密斯所說，“有些東西不能用肉眼看到，所以我經常把它放大30或40倍的真人大小，然後畫它。我可以畫一些小於2毫米的東西。

創建板塊的過程是協作和科學的。

科學家和藝術家一起經歷了關於標本的長期討論，哪些細節對於提出將成爲記錄的一部分是必不可少的，並且是其他科學家的參考。

藝術家將決定是否使用鋼筆和水墨，或水彩及其初始草圖。

露西說，'一個標本可能會彎曲，摺疊或畸形。它可以是乾燥的植物標本標本，或精神酒精。我們必須讓它恢復生機，並在三個維度上重新創建它，看起來它再次活着。

藝術家可以將材料煮沸或浸泡，將其拉開，甚至仔細剖析，以瞭解植物是如何組合在一起的。

他們將測量樣本以確保繪圖是按比例繪製的，並檢查顏色以確保他們的水彩板將是真實的。

細節水平非凡。

植物學知識對於這項工作至關重要，露西說，“繪畫正在看到。你把鉛筆放到紙上的那一刻，你就是在描述你所看到的。

“每次我們畫畫，我們都會對工廠做出判斷。藝術家有很大的責任感和天生的好奇心。您想要了解有關您正在繪製的內容的更多信息。這是關於瞭解植物學，植物形態和每個細節。

“因爲，作爲藝術家，我們正在努力展現絕對真理。”