東方室內花卉佈置歷史

公元一世紀東漢期間，受印度獻花供佛的影響，中國即有佛前供花的宗教儀式。印度僧人多於佛前壇上放置枝條，在中國則將花供於禮儀用的銅製容器中，有象徵性的安排。插花是主要的形式，但還有不同形式的發展。東漢、魏、晉，佛教流傳很快，至南北朝盛行，對宗教的供花也是一種促進。

唐代室內花卉佈置的活動已不限於宗教儀式，而在宮庭中進行，豪華奢侈，在皇帝貴族的飲宴行樂及活動場所中越益流行，出現插花逐步脫離宗教的情況，對花枝的剪插，容器的選擇，在室內的放置都很講究；《花九錫》是中國揚花的重要專著。

宮庭這種插花欣賞、題詠的風氣唐以後更盛，南唐李後主(公元937—978年)，每年春花繽紛時節，滿堂布置插花成爲一個“錦洞天”，可見其盛況。至宋代，花卉佈置進一步發展。明代室內花卉佈置藝術達到頂峯時期，並留下寶貴的專著，如袁宏道的《瓶史》，高深的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》。以《瓶史》的影響最大，1696年傳至日本，譯成日文．對該國插花的發展起了促進作用，形成了一個重要的插花流派——宏道流，《瓶交》的理論直到如今，仍爲日本插花界所參考。

清代室內花卉佈置不如宋、明兩代興旺，但在社會生活中仍普遍可見，花鏡》中提出幾種使插花持久的方法，如燒灼、撻碎、封閉等，與現代所用的基本類似。還有在水中添加物質以防腐防凍，延長花期等，可見百年前即已積累了豐富的經驗。

清代後期由於社會動盪，花卉佈置趨於衰退。到本世紀中葉，隨着我國經濟文化建設的發展，對外的開放交流，現代生活對室內花卉佈置有的要求，使這一活動重又受到重視。

日本在6—7世紀多次派遣使臣、留學生，到中國學習佛教及各種文化藝術，佛教儀式中的供花也在這一時期傳到日本。日本的室內花卉佈置並不單純地追求外觀美，而是蘊藏着一定宗教、哲學的含義或象徵，歷代宗教、哲學思想，觀念上的改變，導致了花卉佈置在形式、風格上的演變。自6世紀至今出現了衆多不同的流派，大小達一千個以上。其中若干重要的流派流傳至今，加油坊流、草月流、小原流、宏道流等；日本通常的插花三主枝的佈局在許多流派中仍然保持着，但各自的處理則有不同。這種變化迄今仍在繼續，現代西方浪漫的抽象藝術特色也產生着影響。

在原南斯拉夫薩格勒布市第二十屆花展中，日本的展品雖有傳統的，但更引人注目的是在形象、用意、象徵上都有改變富於創新的展品。以其中稱爲“生命之歌”的大型作品爲例，在堆疊高達2米的形態大小不等的樹段上，分佈有濃綠的和乾枯的枝條，表示生命的茁壯、衰老，而整體表達是生命的生生不息。這是20世紀中葉以來日本與西方室內花齊佈置藝術交流的表現。